中国的所谓“文人”，是一个历史概念。大体来说，是指在农业文明时代，以文化知识谋生的一群人。在当时科学技术尚不发达，社会分工并不细密和严格的情况下，他们的知识结构相应地呈现出一种思想、政治、经济交融，文学、史学、哲学贯通的态势。由于在当时，出仕、诗词、著述的地位要高得多，绘画对他们大多数来说，更主要是出于业余爱好。因此他们并不像民间画工那样必需具体的师承和严格的技术训练;而悟性、才华和文化修养则成为他们作画的主要凭仗。其结果，就使文人画呈现出一种共同特征，即轻形重意、轻描重写、轻规范重个性。应当说，这是一个对作者资质素养要求非常高的绘画流派。事实上，风气所及，自元、明迄于清，文人画虽然享有崇高地位，为不少习画者所追随，但真正称得上大成者却凤毛麟角，寥寥可数。不过，这种画风倡导以精神和个性为艺术的至高标准，却并不过时，而是具有超前的、永远的意义。

　　近代以还，由于科技日新，知识日专，分工日严，古代的文人群体已经瓦解消亡。加上摄影、电脑技术的发展，世俗话语权力的膨胀，物质欲望的泛滥，都使文人画面临严重挑战，甚至被视为另类，受到质疑。不过尽管如此。文人画却仍旧顽强存在，它所开创的画风也始终被有识之士所继承。这其实并不奇怪。因为第一、尽管古代的文人群体已经消亡，但中国文化的传统却并未消亡。而以继承发扬这一传统为己任者，始终綿延不绝，何况随着其价值的重新被发现和弘扬，追随者必定会越来越多。第二、以细密和严格的分工来实现发展的工业社会，只人类文明的一个发展阶段。而下一个阶段，即知识经济时代的来临，必将开启一个造就“通才”的时代。到那时，许多现在的“专业”，又会回到“业余”的状态。而对精神和个性的追求，又将成为艺术的至高的标准。而这，恰恰是文人画当年赖以生成和发展的客观条件。

　　当然，历史不会重复，今天乃至将来的文人画不可能、也不应该与古人一个模样。借鉴吸取是必须的，仿古摹古却不可取。因为时代发展了，生活、环境、观念都发生了巨变。盲目追步古人，只会弄成没有价值和生命力假古董。今天的文人画要坚守的只是以悟性、才华和文化修养为出发点，以及以精神追求和个性发挥为艺术价值的至高标准。至于怎么画，画成什么样，则应当解放思想，大胆探索，多方尝试。说到底，要振兴文人画，必须创新和发展文人画。否则便只是一句空话。

　　刘斯奋

　　2011年6月于羊城蝠堂