由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、中共广东省委宣传部联合主办的“贯通融会——刘斯奋书画诗文艺术展”于3月7日在中国美术馆开幕。这是本年度首位进京的广东艺术家个展，展出刘斯奋历年的著述以及所创作的古今题材人物画、《白门柳》人物选画、山水画和自书诗中的主要精品，共七十余幅。本次展览共分为五部分：古风遥想、都市偶拾、丘壑寄情、《白门柳》人物选画及自书诗，全面呈现刘斯奋在绘画、书法、诗词、小说创作、文化研究等方面的成就。展览将持续至3月15日。

　　刘斯奋，1944年1月生，中山市沙溪镇人，1967年毕业于中山大学中文系后，长期从事宣传文化工作，历任广东省委宣传部副部长，广东省文联第四、五、六届主席、广东省政协常务委员、中国文联全委会委员、广东画院院长。现为广东人文艺术研究会会长、一级作家、中国作家协会会员、中国美术家协会会员与中国书法家协会会员，享受国务院特殊津贴。对于刘斯奋多年沉淀的文化成就，多位专家都表达自己不同的看法。

　　刘斯奋对现实社会的各种人物与现象多有关注，并用自己敏锐的观察力加以捕捉，用生动的笔触将其呈现于画面，不乏幽默与诙谐。他笔下的山水、花鸟多出于自己的直接感受，画法不受传统程式的束缚与限制，相当随意与自由。从他的作品中可以看得出来，他对传统中国画经典作品是反复硏究过的，他懂得进入中国画之门的重要途径是“观”和“摹”……他学习古人不局限于一家一派，而是注意广收博取，综合吸收。每当遇到技艺问题，他沉下心来认真阅读大师们的典范作品，与他们做心灵的沟通，在反复练习与实践中提高自己手头功夫。由于他有长期的生活阅历和丰厚的学养，又有很高的艺术悟性，作品自然传达出一种可贵的人文精神和流露出一种雅致的品格，受到画界和大众的赞赏。

　　——邵大箴《刘斯奋，一位严肃的新文人画家》

　　刘斯奋以深厚的文学底蕴，加上整整十六年的辛勤笔耕，获得“茅盾文学奖”是实至名归。然而他的画展所展示出来的人物画水平，确实使我感到意外。他从未经过美术专业技能的专门训练(虽然他早年曾有过报考美术院校的念头)，作为一个又当作家又担任行政职务的人，也不可能全力以赴地埋头于画技的磨练。但他的人物画却真正体现了另一种“功力”。这种功力也可称之为“综合素养”。而其中，文学修养又发挥了很大作用。譬如小说创作中对“人”的精神世界的深入体验与把握，对于他在创作人物画时不仅注意“形”的塑造，尤其擅于“神”的塑造，无疑大有裨益。又如在《白门柳》中，他所表现出来的中国传统文化和诗词歌赋的深厚修养，使他的人物画尽管笔墨十分简洁省略，却充溢着一种内在的雅趣和诗意。

　　——杨之光《派系不沾独自尊 ——读刘斯奋中国人物画》

　　斯奋先生以文学名世，又以仕途济世，更兼擅丹青人物、山水，可以说是国内文苑所罕见。《出尘图》以宏编巨制之势畅抒胸臆，我不认为那个中的况味只是关于“出尘”的“老生常谈”。公元三世纪的时候，襄阳的一位地方官员常登山置酒言咏，尝对随从叹息说，“由来贤达胜士，登此远望，如我与卿者多矣。皆湮灭无闻，使人悲伤。”这使我们想到观览山水胜境的确对人有一种忧来无方、俯仰无凭的感怀，斯奋先生毕竟文心聪敏，“出尘”中所寄寓者实非愚钝如我辈者所能忖测。简而言之，在斯奋先生的山水长卷中，我所读到的“出尘”二字是对污浊与羁绊的唾弃，对纯真和自由的追寻。

　　——李公明《出尘之致与现象学分析 —— 读刘斯奋<出尘图>有感》

　　刘斯奋先生的书法具有鲜明的个人风格，自然大气、疏宕洒落是其基本面貌，细细品味，可以发现他在用笔、结体、章法方面的独得之处。就用笔而言，约有四端：一是圆，这主要表现为笔道的丰腴和形态的妥帖，出锋虽多而能浑融内敛，以转带折，圆中寓方;二是劲，刘斯奋的书法富有力量和气势，特别是大字，骨势内含，高视阔步，肤肉虽丰而不失遒健，甚得肥劲之妙;三是松，刘书大多都写得很随意，绝没有剑拔弩张的作态之书，大字雍容，小字自然，用笔疏放，弛不失范;四是涩，古人论书，崇尚疾涩，疾而不涩，流于油滑，涩而不疾，失之钝滞，刘斯奋先生作字，喜用大笔兼毫，落笔使墨，皆能入纸，行处留，留处行，辅之以提顿铺拢，一笔一画，皆能立于纸上，用笔的钝直毛糙处正可见天机之呈露。

　　——陈志平《韵外之致——刘斯奋书法和岭南传统及其当代意义》

　　刘君的《不凋》之构图更接近现代视觉的特色，其把三远法化为近鏡取景，以空濛虚松之远景营造深度与空间，从而产生一种现代视觉之光效，加强了景物之真实感。其树石穿插之安排，左右延伸之多元透视，疏密虚实之对照，仍然是传统水墨之精华，故谓其以今溯古。余以为此件力作之空间感与光感最为突出，是从传统水墨走向现代面貌的一个最好的例证。因为它并非强调形式或描绘方式上的变革，但是它又摆脱了传统中国画线条墨色的规范，与那些直接以西画光影透视法来作水墨者有着观念和本质上的区别。

　　——钟耕略《从刘斯奋的绘画艺术看中国水墨现代化的前景》

　　《白门柳》是今天的文人与历史的文人进行心灵与心灵对话的产物。刘斯奋是以一个今天文人的心灵去体察古代文人的心灵，用古代文人的心灵来反照今天文人的心灵。没有深厚的学者素养，不是一个对古代文化有着深刻研究的文人，无法进行这种对话。不是今天心灵塑造的需要，这种对话也不会进行得如此透彻入微。今天文化思考者该如何进入现实，该用何种心灵现实今天时代的文化品格，这是今天的文人们无法回避的问题。《白门柳》给人们提供了一面镜子。镜子属于历史，镜中之像却属于现实。因而作为文人心灵的巨大艺术浮雕，《白门柳》立在那里，不仅有永远的历史意义，更有永远的现实意义。

　　——程文超《 文人心灵的巨大浮雕——读刘斯奋长篇<白门柳> 》

　　刘斯奋的绘画很让人联想到他的别号——“蝠堂”。这个别号显然缘自一个故事——据说，有一只蝙蝠外出找朋友。走兽们看到它会飞，应属于鸟类，就没有接纳它。而飞鸟们认为它身上没长羽毛，只能算是兽类，也没有接纳它。刘斯奋由此联想到了自己：“在写作界的眼里，我是从政的(或者还是画画儿的);在绘画界的眼里，我也是从政的(或者还是写作的)，而在从政的同事当中，我又是写作和画画儿的。”这情形颇似故事里的蝙蝠。一个人集文学、绘画、书法和学术于一身，而且各方面的才能都很突出，那自然就有如蝙蝠之似鸟非鸟，是兽非兽。然而，也正是这样一种兼容能力，他的每一种才能都化入了别样的因素。单就刘斯奋的绘画而言，就颇有蝙蝠之似鸟非鸟、是兽非兽的品性，堪称艺术的“蝠”相。

　　——滕小松《艺术的“蝠”相——且说刘斯奋绘画的审美品格》

　　刘斯奋先生的作品具有非常丰富的人文精神。他画的山水都很奇特。画的人物，有一个特点，以都市普通的年轻女性居多。这表现了他的一种世俗观，尽管他曾经在领导部门当过领导，现在又当一个艺术方面的专家，但是他对世俗的关怀是非常浓厚的。这种蓬勃的精神和他对世俗关怀的文化理念是相结合的，统一在丰厚的人文精神和对文化的理解上面。所以我觉得他的画，不管是山水也好，人物也好，都是一种人文精神的体现。另外，刘斯奋先生的画，尤其是在意境方面值得推崇。看他的山水画，或者看他的花鸟画，几乎每幅画的意境都能够与某首唐诗或宋词对应上。我觉得要达到这个境界是不容易的。如果是很急躁、很狂妄的人，画不出这种意境。

　　——徐南铁在2009年“都市与山林——刘斯奋人物山水画”艺术研讨会上的发言