3月7日，由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、中共广东省委宣传部联合主办的“贯通融会—刘斯奋书画诗文艺术展”在北京中国美术馆举行。这是本年度首位进京的广东艺术家个展，展览分为“古风遥想”、“都市偶拾”、“丘壑寄情”、《白门柳》人物选画及自书诗等五个部分，全面呈现艺术家刘斯奋在绘画、书法、诗词、小说创作等多方面成就。

　　在当天下午举行的研讨会上，来自京城的十多位美术评论家，对刘斯奋的艺术创作进行了深入讨论。如何对“新文人画”的内涵进行重新厘定，更是引起了与会专家的广泛热议。中国美协理论委员会名誉主任、中央美院教授邵大箴认为，刘斯奋是当今“文人中不多见的画家”和“画家中不多见的文人”，他的创作为当代画坛向文人画传统回归指明了路径。

　　评

　　作品重构“新文人画”定义

　　作为曾在政、文、艺、学等多个领域活跃的“跨界”艺术家，刘斯奋的“蝙蝠”般的身份引起了与会专家的兴趣。他在自述中也多次表示，自己“不是一个单纯的作家、也不是一个单纯的画家”，更愿像一个“深受岭南文化哺育、熏陶的文化人”。

　　“刘斯奋是当今文人中不多见的画家，也是当今画家中不多见的文人。”在研讨会上，邵大箴开门见山地作出定位。他认为，“文人画家”的艺术创作出于经验之谈，与传统承传的“家学”有着紧密关联，他们既能接受技法创新，也反映出丰富的人文主义情怀。

　　中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林，则将刘斯奋定义为“真正的文人画家”。在刘曦林看来，文人画的精神本质在于“文思”，只有作家或诗人，才能将“文思”通过视觉化的途径表达出来。而在刘斯奋的作品中，除了看到古代人物形象的清高淡雅之外，更能看到他对现代人物生存状态的反思，这些视角丰富了文人画语言的多样化。

　　“"文人画"不是从材质或技法定义的画种，创作主体的精神面貌显得尤为重要。”在评论家贾方舟看来，刘斯奋的作品更符合“真文人画”的要求：由于作者擅长古典诗词，传统诗教“兴、观、群、怨”的精神与人物画互为表里，《东坡先生啖荔图》、《刘伶纵酒图》、《柳如是》等作品，引经据典之余，命意立境也往往别出机杼，反映文人的学养才情。

　　鉴

　　笔下女性蕴含时代精神

　　刘斯奋以现代女性作为主题的人物画无疑更引人关注。古人衣冠宽袍大袖，适宜进行大写意的描绘，但如何以此表现时装打扮的现代人，仍是一个待跨越的课题。对此，刘斯奋大胆作出探索，创作了《车站流行色》、《新权力女性》等一系列作品，画中人形简神聚，神完气足。

　　中国艺术研究院美术研究所原副所长王镛认为，在刘斯奋作品中的都市女性，既没有传统仕女画弱不禁风的笔调，也看不到某些当代艺术中病态、畸形的女性形象，却给人带来率真而清新的感受。“他是通过现代知识分子的视角，对都市女性进行欣赏。”王镛还进一步阐述：女性人物画是鉴别画家有否现代意识的试金石。

　　在王镛看来，“现代意识”就是现代知识分子对世界的把握方式，与个性张扬的文人画传统有着本质联系，也与开放包容的岭南文化彼此相容。“这就正如本次展览的标题"贯通融会"一样，刘斯奋的个案，值得我们深入思考。”他总结道。